Stars Oubliées (toutes catégories confondues)

Né Marc Lienard de d'udekem d'acoz ( il est le petit cousin de la princesse Mathilde de Belgique) avec qui il n'à plus de contacts depuis des années, mais Art lui-même en avait longuement parlé lors d'un interview.

Comme toutes histoires, celle d'Art Sullivan commence par "il était une fois....."
Admirateur du chanteur Christophe il veut créer le fan-club de son idole.

Nous sommes en 1966 et Art Sullivan se rend a Paris dans ce but, il y
rencontre Christophe mais tombe aussi sous le charme du show-biz.

Sortie en 1972: "Ensemble" grimpe dans les hit-parades avant de devenir véritable tube. Plus de 500.000 exemplaires du titre seront vendus en France. La Belgique lui réservera aussi un triomphe..

Un succès qui ne sera pas un feu de paille; en quelques mois, Art Sullivan devient une vedette en France bien sur, mais également en Belgique, au Pays -Bas, en Allemagne, au Portugal, en Amérique Latine.......

Entre 1972 et 1978, il vends plus de 10.000.000 de disques et écrira une série de tubes comme:
"ENSEMBLE" PETITE FILLE AUX YEUX BLEUS" "ADIEU SOIS HEUREUSE", "UNE LARME D'AMOUR", "UN OCEAN DE CARESSES", "DONNE DONNE MOI"...

Comme Art Sullivan l'a expliqué au cours d'une interview, l'année 1978 a marqué un tournant important dans sa carrière. Il s'est produit deux phénomènes, quasiment dans le même temps; d'une part l'arrivée du disco; la fin de l'age d'or des chanteurs dits "minets".
Art Dira même:
j'étais quelque peu prisonnier de cette mode qui faisait partie d'une époque

En 1978, il décide du jour au lendemain, donc de s'ouvrir à d'autres horizons et crée avec son producteur sa maison de production audiovisuelle.

Centrée sur la réalisation de documentaires et de programmes éducatifs, celle-ci rencontre rapidement un succès étonnant grâce à sa série sur les grandes familles royales,ou encore a la ville de Sydney , vendue dans 24 pays, non content d'etre le producteur, il en signe également presque toute les musiques..
Une oeuvre avec le Royal Philharmonic Orchestra of London .

Art Sullivan a aussi pu constater que sa popularité était toujours intacte au Portugal, ou il se produisait dans les stades de foot devant 30.000 à 40.000 personnes en 1977, et sa double compilation "36 CANCOES" a en effet été la -bas disque de platine en 2000.

En FRANCE, Art Sullivan sort en octobre 2002 un CD album, une compilation avec ses plus grands succès et il rentre après 25 ans de silence au hit-parade des compiles.

Art Sullivan est toujours là, pour le plus grand plaisir des fans dont je fais partie aussi..

En 2006, sort son dernier opus: ‘Tout est dans tout’.
Simultanément sort un DVD de tous ses meilleurs clips. Présent aussi un interview reportage vérité sur celui qui restera un chanteur qui à marqué incontestablement les années 70.
Art Sullivan vit toujours en Belgique en Banlieue Bruxelloise



D'autres infos sur le site officiel de Art Sullivan d'où est tirée cette bio....
http://welcome.to/art-sullivan

James Douglas Morrison, chanteur charismatique et parolier scandaleux des Doors, est né le 8 décembre 1943 à Melbourne (Floride) d’un père militaire et d’une mère femme au foyer. Après une prime jeunesse mouvementée, qu’il passa avec son frère, sa sœur et sa mère, en déménagements multiples en raison des déplacements que l’armée imposait à son père, ce fan d’Elvis Presley, féru de littérature et de poésie, finit par s’établir à Los Angeles (Californie) où il étudia le cinéma à la fameuse UCLA (University of California Los Angeles) dans la première moitié des années 1960. C’est à cette époque qu’il coupa définitivement les ponts avec la famille Morrison, l’éducation plus que stricte qu’il avait reçue l’ayant sans doute prédisposé à les quitter. On peut également conjecturer que Jim Morrison ne revit plus sa famille afin de la préserver, en raison du succès déferlant qu’il connut peu après avec son groupe The Doors. Fondée en 1965 avec Ray Manzarek (orgue-basse) — autre étudiant en cinéma, de plusieurs années son aîné, rencontré à l’UCLA — la petite formation se composait également de Robbie Krieger (guitare) et John Densmore (batterie).

La musique des Doors, savant mélange de jazz, folk, pop, blues et autres influences venant de l’éclectisme de ses membres, a souvent été qualifiée d’intellectuelle, sans doute en raison de la variété de styles qu’elle brassait, mais également à cause des textes de son chanteur, Jim Morrison, dont la voix claire et grave, puis rauque et profonde, berça de litanies poétiques surréalistes un public toujours plus nombreux, que n’a jamais diminué le fossé des générations.

L’image publique de Jim Morrison est avant tout celle d’un beau jeune homme aux boucles brunes, au regard bleu dans le vide, vêtu d’un pantalon de cuir noir, et qui se donnait en spectacle dans tous les sens du terme, à la scène comme à la ville. Les scandales ont émaillé sa courte vie : de nombreuses arrestations, pour exhibitionnisme, insultes à agents et ivresse publique notamment. De nombreuses maîtresses, et amants d’après certains, ont partagé sa couche, et les drogues les plus diverses lui seraient passées dans l’organisme.

Mais de Morrison lui-même, on ne sait finalement pas grand chose malgré les nombreux articles et les biographies qui lui ont été consacrées. Danny Sugerman, Ray Manzarek, ou plus récemment avec une petite touche plus racoleuse Stephen Davis et d’autres biographes, se sont penchés sur son cas, d’où il ressort que Jim Morrison était un être d’une grande gentillesse souvent occultée par ses tendances hallucinées (qui ne lui venaient pas seulement des drogues et de l’alcool qu’il ingérait comme on sait en quantité) et son ego, tantôt surdéveloppé, tantôt incertain. Personnage haut en couleurs ayant côtoyé les grands noms de l’époque — entre autres Jimi Hendrix et Janis Joplin avec qui il partage comme on sait la caractéristique d’être mort à 27 ans — Morrison a collectionné les maîtresses tout en restant à sa manière fidèle jusqu’à la mort à sa seule fiancée officielle, la charmante rouquine Pamela Courson. Cette dernière dissimulait elle aussi derrière son joli minois recouvert de taches de rousseur un grave penchant pour les drogues. Seul être sans tâche dans la vie de Morrison, son chien, Sage, un genre de labrador noir.

Mais Morrison s’est aussi montré avide d’une reconnaissance peut-être finalement mal assumée. Son image érotique et charismatique, qui lui a en partie valu son succès, l’a également poussé à s’enlaidir afin de montrer au public qu’il était capable d’autre chose : écrire, filmer. Il n’existe qu’une manière de se faire une idée de qui était vraiment Jim Morrison : lire ses poèmes, écouter les paroles de ses chansons, regarder les vidéos qui le montrent en concert ou les longs et courts-métrages que lui-même ou ses amis de l’époque ont réalisés, savoir ce qu’il lisait et les films et la musique qui le rendaient heureux ou créatif.

Sa fascination pour les Indiens d’Amérique et le désert est certainement éloquente, autant que son amour de la littérature. HWY. An American Pastoral, le dernier film réalisé par Morrison est emblématique de ses passions et de sa poésie particulière. Et ce sont ces facettes du personnage qui, en dehors de l’image de rebelle contestataire des années 1960 opposé à l’armée, aux politiciens, à la famille américaine modèle, sont restées dans les mémoires et ont profondément marqué les artistes qui lui ont succédé. L’ombre de Morrison plane en effet dans les œuvres les plus intéressantes d’hier et d’aujourd’hui, en témoignent des films tels que Easy Rider (1969) de Peter Fonda et Dennis Hopper, Fear and Loathing in Las Vegas (1994) de Terry Gilliam et The Big Lebowski (1998) des frères Cohen, qui à eux trois résument l’époque, l’état d’esprit, et rendent, consciemment ou non, un vibrant hommage à l’artiste et à son ère.

De même en littérature, Morrison, lui-même amateur d’Aldous Huxley, Oscar Wilde, William Blake et de bien d’autres figures mythiques de la littérature, et dont le style n’est pas sans rappeler un autre poète américain, Walt Whitman, a inspiré de nombreux textes. On le croise notamment dans l’excellente nouvelle de Stephen King : Rockn’ Roll Heaven, aux côtés encore d’Hendrix et de Joplin, et d’une pléiade de musiciens morts des années soixante. Il a également inspiré dans son œuvre lyrique Viggo Mortensen, et son fantôme plane sur de nombreuses productions et groupes.

Sa mort, dont les circonstances restent encore obscures aujourd’hui, a certainement contribué à ancrer dans l’imaginaire collectif la légende de celui qui se nommait, mi-sérieux, mi-ironique, le Roi Lézard. Les rumeurs les plus folles ont couru à ce sujet, allant de l’overdose à la crise cardiaque en passant par le meurtre et l’assassinat commandité par la CIA. En effet, on a parfois prétendu que Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin et d’autres figures de l’époque, mais aussi d’aujourd’hui, décédées dans la fleur de l’âge, avaient été jugés gênants par le gouvernement américain. Cette hypothèse paraît moyennement vraisemblable car, tout révolutionnaire libertaire et tout amuseur de foule qu’il ait été, on sait qu’avant tout Jim Morrison (comme toute autre star controversée d’hier et d’aujourd’hui — on pense également aux vagues générées par Marilyn Manson) était un artiste, et les artistes en viennent rarement à diriger les nations.

A 27 ans, usé, ayant vécu en quelques années ce que d’autres mettent une vie entière à expérimenter, Jim Morrison est donc mort, à Paris, comme Oscar Wilde, et sa tombe, comme celle de ce dernier, est sise au cimetière du Père-Lachaise où elle fait depuis plus de trente ans l’objet d’un véritable culte. Et tandis que certains visitent ce lieu mystérieux, d’autres fantasment sur le fantôme du chanteur des Doors, allant jusqu’à prétendre qu’il serait vivant et mènerait en secret une existence tranquille, un peu à la manière de ceux qui croient encore avoir croisé Elvis Presley, bien vivant lui aussi, un cheeseburger à la main. Reste que Jim Morrison nous a légué en compagnie des Doors un magnifique répertoire ainsi qu’une poésie passionnante et surréaliste.

Source : www.music-story.net/.../tory.net/texte_person/Jim+Morrison

Touch Me

The Doors & le cinéma
Les Doors sont souvent entendu dans des films. On peut notamment citer :
• The Doors : le film retrace la carrière du groupe avec Val Kilmer dans le rôle de Jim Morrison. Evidemment, une grande partie de la discographie du groupe est présente.
• Apocalypse Now : En plus de "l'attaque" des hélicoptères couplé à la chevauchée des Walkyries, le film de Francis Ford Coppola est indisociable de The End
• Forrest Gump : la majeure partie du passage de Forrest au Vietnam est ponctué par les Doors. On peut entendre notamment Break On Through ou People Are Strange

Discographie générale

Albums studio
• 1967 : The Doors
• 1967 : Strange Days
• 1968 : Waiting For The Sun
• 1969 : The Soft Parade
• 1970 : Morrison Hotel
• 1971 : L.A. Woman
Mort du chanteur Jim Morrison
• 1971 : Other Voices
• 1972 : Full Circle
• 1978 : An American Prayer: Jim Morrison
Albums live
• 1970 : Absolutely Live
• 1983 : Alive She Cried
• 1987 : Live At The Hollywood Bowl
• 1991 : In Concert
• 1998 : Jim Morrison Live : Feel The Blues Featuring Albert King
• 2000 : Riders On The Storm : The Doors Concerto
• 2000 : Live In Detroit
• 2001 : No One Here Gets Out Alive
• 2001 : Live In Hollywood: Highlights From The Aquarius Theatre Performances
• 2001 : Live At The Aquarius Theatre: The First Performance
• 2001 : Live At The Aquarius Theatre: The Second Performance
• 2002 : Backstage And Dangerous: The Private Rehearsal
• 2003 : Boot Yer Butt
• 2007 : live in boston
Compilations
• 1970 : 13
• 1972 : Weird Scenes Inside The Gold Mine
• 1973 : The Best Of The Doors
• 1980 : Greatest Hits
• 1985 : Classics
• 1985 : The Best Of The Doors
• 1991 : BO du film The Doors
• 1996 : Greatest Hits (CD-Rom)
• 1997 : Box Set
• 1999 : The Complete Studio Recordings
• 2000 : The Bright Midnight Sampler
• 2000 : The Best Of The Doors (Simple & Double)
• 2003 : Legacy: The Absolute Best
• 2003 : The Complete Studio Recordings
• 2006 : The doors perception
• 2007 : The Very Best Of The Doors
Bibliographie générale
• 1975 : Jim Morrison au-delà des Doors, Hervé Muller, Albin Michel/Rock&Folk, avec beaucoup d'extraits traduits de paroles
• 1983 : The Doors : the Illustrated History, Danny Sugerman, W. Morrow and Cie Compilation d'articles , d'interviews...
• 1991 : The Doors, Rainer Moddemann, Heel (en langue allemande)
• 1991 : The Doors in their own words, Andrew Doe and John Tobler, Perigee edition, Reprint de London: Omnibus, 1988.
• 1991 : Riders on the storm : my life with Jim Morrison and the Doors" de John Densmore, Delta
• 2000 : Les Doors : la véritable histoire de Ray Manzarek
• 2005 : Les cavaliers de l'orage de John Densmore, Riders on the storm : my life with Jim Morrison and the Doors" mais en Français, biographie
• 2005 : La tragique romance de Pamela et Jim Morrison de Patricia Butler, Castor Astral Editions
• 2005 : Morrison, un festin entre amis de Frank Lisciandro, Castor Astral Editions
• 2005 : Jim Morrison ou Les portes de la perception de Jean-Yves Reuzeau, Castor Astral Editions
• 2007 : The End, Jim Morrison de Romain Renard. Bande Dessinée retraçant le parcours du chanteur. Casterman Editions

Porté par la vague de nostalgie musicale qui a submergé radios, télés et bacs, Dave est revenu au premier plan grâce à la richesse tout autant de son répertoire que de sa personnalité.
Beaucoup, souvent parmi les jeunes, ont en effet découvert en ce chanteur chevronné à la voix unique et au physique immuablement juvénile, un homme d'esprit , pétillant d'intelligence et d'humour qui se manifestent par un sens de la répartie et un franc parler étonnants, un artiste extrêmement à la mode, moderne.

Dave prouve en tout cas, avec sérénité, qu'il est possible d'être et d'avoir été en revendiquant sa grande passion pour son métier : la chanson de variété.

Né à Amsterdam le 4 main 1944, Wouter Levenbach (DAVE) est le fils d'une danseuse classique, co-fondatrice de la compagnie « Scapino », et d'un professeur d'anglais.
On s'aperçoit rapidement qu'il est doté d'une voix exceptionnelle.

Dès l'age de 8 ans, il prend des cours et chante dans les temples.

Il s'imaginait déjà chanter en direct à la radio « Que Sera Sera »(version Doris Gray).
Il commence à apprendre la guitare à 14 ans.

A 16 ans, phase mystique, il envisage des études de théologie mais ne s'imagine pas du tout dans la peau d'un pasteur. Il choisit à cette époque son nom d'artiste « Dave » en référence au roi chanteur et poète hébreu David.

Il s'identifie aussi au troisième des frères Karamazov : Aliocha.
En 66, il acquiert un vieux bateau de pêche et fait le tour d'Europe en 3 ans et chantant dans les ports pour financer son périple. Il fait la connaissance d'Eddie Barclay à St-Tropez.
Ensuite, il enregistre ses premiers disques sans grands succès.

On le retrouve en 1971 aux côtés d'Armande Altaï, Daniel Auteuil, Gregory Ken, comme comédien et directeur artistique de la comédie musical à succès « Godspell ».
Il inaugure en 1974 une série de tubes : « Ce serait trop beau. » 3ieme au hit parade et 750 000 disques vendus.

Il joue parallèlement dans une version musicale de « Ubu Roi ». Puis 1 million de disque vendu avec « Vanina » : succès dans toute l'Europe. Il passe à l'Olympia en vedette américaine d'Annie Cordy.

Il enchaîne avec « Dansez Maintenant », « Mon cour est malade », « Ophélie », chacun des albums suivants seront au moins disques d'or en France ( « Tan qu'il y aura », « Raconte moi des mensonges »).

Puis un clip avec Mathilda May et Daniel Auteuil : « Casablanca » en 1993. Ensuite Dave fait son retours avec 200 000 albums vendus en 1994 « Toujours le même bleu ». En été 1996, on le découvre comme animateur télé aux côtés de Sheila sur TF1.

Son mot clé de sa réussite : surprendre !

C'est ce qu'il fait avec son nouvel album sorti fin 2006 : "Tout Le Plaisir A été Pour Moi".
Dorénavent le chanteur reprend une partie de son vrai nom de famille Dave Levenbach dans un album plus personnel.
Il sillonne toujours autant les routes à succès et le nombre impressionnant de galas témoignent qu'il est d'avantage aimé aujourd'hui encore.

En chiffres cela donne:

1944 Naissance, le 4 mai, à Amsterdam d'un père professeur d'anglais et d'une mère danseuse.

1965
Départ des Pays-Bas.

1972
Joue et chante dans la comédie musicale Godspell.

1974 Vend plus de 1 million de singles de son tube Vanina.

1975
Du côté de chez Swann.

1976
Dansez maintenant.

1977
Est-ce par hasard?

1994
Anime l'émission Salut les chouchous sur TF 1.

2001
Présente l'Eurovision au côté de Marc-Olivier Fogiel.

2004
Album Doux Tam-tam.

2006
Sortie de son album Tout le plaisir a été pour moi.

© J.-M. Haedrich/Visual Press

Extrait musical: video... Vanina laura swann et les autres... un remix de ses plus grands succès... Le clip

David, (a droite sur la photo) alias David Marouani est né le 13 septembre 1969 et Jonathan (Jonathan Bermudes) est né le 08 février 1968.

Ces deux bons copains réunis par la musique sortent en 1987 leur premier tube : Bella Vita qui restera 3 mois dans le top 50.
En 1988, Gina prend la place de Bella Vita.
Puis, 1989 est l’année où les étudiants sont rentrés en classe en fredonnant Coeur de gosse apres avoir flirté sur Est-ce que tu viens pour les vacances.
En 1990, le duo se sépare d’un commun accord se rendant compte que le style "jeunes ados" (ou encore "petits rigolos" qui est l’étiquette alors donnée par la presse) ne correspondait plus à leurs envies musicales.

Chacun prend alors sa route : David sort un premier 45 tour : envie de pleurer, et Jonathan écrit Mes nuits au soleil.
Malheureusement, ce sera plus pour chacun un succès d’estime que du public : celui-ci n’accroche pas.
David continue d’y croire et sort un premier album solo Fais pas semblant qui lui aussi sera boudé par le public. Il décide alors de faire des musiques pour des courts métrages et films. Il travaille aussi avec Charly et Lulu.

Aujourd'hui...

David n’est pas une star oubliée au Québec, où il a sorti un nouvel et deuxième album, intitulé Histoires compliquées. Cet album sent la maturité, la simplicité, la franchise.

Son nom d’artiste est devenu DEM ou encore David Gategno. Il est impossible de trouver quoi que ce soit de lui en France car son album n’est sorti qu’au Canada mais il est possible d’en trouver un exemplaire en le commandant via le net.

on lui doit notament sous son nom "David Gategno" l'ecriture et ou la composition musicale de grands succes pour tina arena - céline dion - natasha St Pier - Garou - chimène Badi et nolwenn leroy.. pour ne citer que ces artistes de référence..

Le Canada commence à l’apprécier de plus en plus mais David espère bien refaire surface en France malgré tout.

Quant à Jonathan, on dirait qu’il a disparu complètement bien qu’il ait participé il y a quelques temps à une émission télévisée sur TF1.
Pas d’autres nouvelles.

Jean-Louis Mougeot (le vrai nom de François Valéry) naît le 4 août 1954 à Oran en Algérie.
Il est le cadet d’un frère et de 5 sœurs. (Antoine/Tony, Antoinette, Mathilde, Carmen, Monique et Mauricette).

En 1957, il a à peine 3 ans, son père quitte son hôtel-restaurant l’«Auberge du Rocher» à Oran et surtout, abandonne sa femme Mathilde et ses 7 enfants à leur sort. Sans doute pour continuer en toute insouciance sa carrière de chanteur de flamenco en tant que « El Africano ».
Du jour au lendemain la famille doit quitter la belle villa pour un petit appartement.
Mathilde, la mère de Jean-Louis, emprunte de l'argent et achète une petite épicerie.

La famille quitte L’Algérie en 1962 (Jean-Louis venait de faire une chute en vélo, se fracturant le tibia) pour aller s’installer à Paris à huit dans une pièce de 9 m². Mathilde fait des ménages pour nourrir sa famille.

Plus tard après un séjour d'un an à La Garde (près de Toulon) et des vacances à Marseille, Jean-Louis et sa mère s'installeront au 2, rue du Capitaine Guynemer à Bois-Colombes (Hauts-de-seines) dans la région parisienne. Des années de vaches maigres commencent. Sa mère (qui ne sait ni lire ni écrire et travaille comme ouvrière) se démène pour faire vivre toute la famille, à huit dans un appartement trois pièces.

Petit, Jean-Louis rêve d'être footballeur professionnel. En effet adolescent à Bois-Colombes, il était un des futurs espoirs du football professionnel.A quatorze ans, son classement lors des championnats d'Ile-de France le confirme: il est quatorzième au classement général catégorie junior.
Mais c'est aussi à 14 ans que sa mère lui offre une guitare.

Le démon de la musique est le plus fort que celui du football.
A 16 ans le but de Jean-Louis était définitivement fixé : il sera chanteur quelles que puissent être les difficultés qui le guettent.

A 16 ans Jean-Louis connait son premier baiser d'amour avec la blonde Brigitte, 15 ans, lors de vacances à Port de Bouc.
Mais c'est à 17 ans que Jean-Louis a son premier coup de foudre (réciproque) pour Elysabeth (Babette) rencontrée en boum. Une liaison qui durera un peu plus de 3 ans de 1971 à 1975.
Pour avoir encore plus d'estime de la part de son grand amour, Jean-Louis monte son premier orchestre avec 5 copains: le "Nord Expres 57" (du nom du train qu'il prenait pour la moselle où habitait sa belle). Jean-Louis y joue de la batterie et chante des chansons de Johnny Hallyday et Claude François dans les petits bals et les salles de fêtes. Il s'y produira pendant 8 mois.

Il est obligé d'abandonner ses études en première pour gagner sa vie.
Et comme il fallait bien vivre en attendant la gloire, il fut tour à tour coursier (il livrait des enveloppes pour EDF), employé de bureau, barman etc...

En 1973, Phillippe Bouvard lui donne l'occasion de faire un radio-crochet dans son émission "RTL Non Stop" -c'est l'époque où Jean-Louis chante le répertoire de Michel Sardou.
Et c'est en revenant des studios de RTL que Jean-Louis se fera renvoyer par son chef de service chez Rhône-Poullenc où il travaillait comme coursier.

Il se rend régulièrement –en auto-stop- à Paris où il sort un premier disque sous le nom de Claude Larra « Et puis c’est tout » qu'il autoproduit en mai 1973.

Le 5 mars 1974 dans les couloirs d'Europe 1 les producteurs Jean-Paul Berkoff et Jean-Max Rivière croisent un jeune homme tout blond qui s'approcha d'eux et leur dit:
" Je sais que vous êtes producteurs. J'aimerais tenter ma chance dans la chanson. J'ai enregistré sur mon magnétophone une chanson que j'ai composée moi-même. Est-ce que vous pouvez l'écouter et me dire ce que vous en pensez?" Joignant le geste à la parole, le jeune homme blond leur tendit une boite qui renfermait la bande magnétique et ajoute: "J'ai inscrit mon adresse sur la boite. Si vous vouliez me joindre écrivez-moi".

François Valéry raconte d'ailleurs que Mike Brant (poulain de Barkoff) était aussi présent dans les couloirs d’Europe 1 et que Mike Brant a eu la gentillesse d'écouter son disque et de promettre de l'aider.

Fin mai 1974 sort son premier (premier sous le nom de François Valéry) 45 Tours « Une chanson d’été ». C’est un succès: il restera classé pendant 26 semaines dans les hit parade.

Le nom "François Valéry" a été choisi par Françoise Torchman (secrétaire de Marcel Amont) qui a utilisé pour cela son don de voyance et fait tourner les tables!!
Mais il est évident que la voyante était surtout bien au courant de l'actualité et des élections présidentielles (dernier tour entre François Mitterrand et Valéry Giscard d'Estaing).

Sa toute première télé: le dimanche 25 juin 1974 dans Sports en Fêtes, émission de Michel Drucker dans laquelle il interprète "Une Chanson d'Eté", les autres invités du jour: Sacha Distel et Mireille Mathieu.

François Valéry mesure 1m72 (1m74 selon d'autres sources) et pèse alors 62 kg, taille 38 et a les yeux légèrement verts (ou marron selon les sources).

Son tout premier gala: le 2 mars 1975 à la fête de l'élégance qui a lieu à la salle des fêtes de Bruay-en-Artois
Tout l’été 75, François Valéry assurera la vedette américaine des spectacles de Stone et Charden, Alain Barrière, et Annie Cordy.

Courant 1975 François change de maison de disque: il passe des disques AZ (où sont sortis ses 3 premiers 45 Tours sous le nom de François Valéry) pour passer chez Orlando , distribué par les disques Carrere.

Mais après deux 45 Tours (Orlando/ Carrere ressortira le 2eme SP -5eme en ordre chronologique- avec les titres inversés en 1982) il passe chez Charles Talar Records en 1976.

Courant 1976 sur un coup de téléphone de Johnny Starck il partira en tournée avec Mireille Mathieu; plus de 60 galas à travers la France.

C'est en 1976 que François doit être opéré d'un kyste méniscal au genou gauche. en mars 77 il fait une rechute: il devra être réopéré du même genou.

François Valéry rencontre la jeune chanteuse Julie Bataille le 10 mars 1976: leur liaison commencera le 15 mars.
François Valéry connait ensuite le grand amour avec Maryse , maquilleuse de cinéma, qu'il a rencontré en mai 1976 sur le plateau de l'émission de télé "Système 2". Ce n'est qu'en juin 1977 que public l'apprend et que le magazine OK publie des photos de François et de sa fiancée Maryse.
Fin 1978 François Valéry participe en tant que membre du jury à l'élection de Miss France et vote pour Miss Marseille Sylvie Pareira qui devient miss France 1979.
En août 1979 François a une liaison avec la speakerine Evelyne Leclercq, ils rompent en mai 1980.
Et juste après il a une relation avec Sheila (ou Kathy selon les sources), une jeune mannequin américain nièce d’Elvis Presley qui lui a été présenté par Christopher Atkins; mais elle va repartir pour l’Amérique qq mois après.
(cette aventure lui a sans doute inspiré « Elle était venue du colorado » sorti en 1983).

Premier disque d’or en 1979.

En 1979 François Valéry enregistre "Parce que ton père ne m'aimait pas", chanson inspirée par son premier amour "important", Babette.

François Valéry est dans sa loge juste avant un spectacle (un gala au stade Mayol à Toulon) le 18 juillet 1979 quand il découvre une enveloppe qui l’intrigue parmi le nombreux courrier d’encouragement de ses fans : une lettre surprise de son père (il était sans nouvelles de son père depuis que celui-ci avait abandonné sa famille 22 ans auparavant).
François n’acceptera de revoir son père que 7 mois plus tard et seulem ent après l’échange de plusieurs autres missives.

Début 1982, François Valéry a déja vendu 8 millions de disques, dont plus d'un million de son duo avec Sophie Marceau "Dream in Blue"!

L’été 1982 François Valéry est la vedette du podium Europe 1.

Premier Olympia le 7 mai 1984: François Valéry donne un gala, intitulé "10 ans de chansons pour un coeur", au profit du Variety Club de France (une bonne oeuvre). Il y chante une chanson en duo avec Debbie Davies.

Le disque Emmanuelle sorti en février 1980 se vend à plus d’1 million d’exemplaires.
François a dédié cette chanson à sa grande amie Marie-Hélène Breillat.
Cette chanson connaitra également un franc succès en Allemagne , en Italie et au Japon.

En mai 1980 sort en Italie le 45 tours Emmanuelle chanté en italien.

François Valéry chante "Chicago c'est fini" en 1981 dans le "Numéro 1" de Carlos.

François est l'invité dans L'école des fans, l'émission de Jacques Martin le 4 décembre 1983.

Mais François Valéry ne compose pas que pour lui : Michèle Torr, Dalida (« L’inammorata »), Line Renaud, Annie Cordy, Jean-françois Michael, Jean Marais et Jessica Parker e.a. furent ses interprètes.
La chanson « Emmène-moi danser ce soir » qu’il a composé et écrit (avec J. Albertini) pour Michèle Torr, fut trois fois disque d’or, soit un million cinq cent mille exemplaires de vendu.

Juillet 1983 : François Valéry découvre la musique de film, où devrait-on plutôt dire que c’est la musique de film qui découvre le compositeur. Le producteur Benjamin Simon lui propose d’écrire le thème principal du film «Joy », film érotique de Serge Bergon.
François compose ce thème en quelques minutes. Il le fait enregistrer par une chanteuse américaine : Debbie Davis, et ce sera un succès international. Cette B.O.F. sera d'ailleurs classée dans le hit parade de 27 pays différents.
C'est François qui a découvert Debbie Davies , une ancienne choriste de Sylvie Vartan, qu'on retrouve également plus tard dans les choeurs de Michel Sardou à Bercy en janvier 91.

François Valéry chantera la chanson phare "Joy" en duo avec Christopher Atkins (du film Le lagon bleu) à la télévision dans Champs-Elysées.

Juillet 1984 : Benjamin Simon récidive. Il demande à François Valéry de travailler à un nouveau film, et ce sera « L’été d’enfer » de Michael Shock, et un immense tube : « Emotion » toujours chanté par Debbie Davis.

Novembre 1984 : François Valéry composera tour à tour la musique du film « Les Nanas », qu’interprétera Marie-France Pisier, ainsi que la musique de « Joy et Joan », film érotique de Jacques Saurel.

Août 1985 : Le producteur Christian Ardan confie à François Valéry la musique et les paroles (aidé de Gilbert Sinoué, Ann Calvert et Chrisitian Cravéro) des chansons de concert que Julia Migenes Johnson interprètera dans le film « L’unique » de Jérôme Diamant Berger. C'est à dire les chansons « Without love », « With you » et « When the music begins » (cette dernière, François l'enregistrera plus tard en 1996 en français: « Et dieu créa le rock »).
Ce qui offrira l’occasion à Julia Migenes Johnson de déclarer au journal télévisé de TF1 : « Les Américains ont Quincy Jones et Lionel Richie, vous avez François Valéry, et ce n’est pas si mal !! Il a su me faire passer de l’art lyrique à la variété avec une facilité étonnante. Tout simplement parce qu’il est un homme de studio et un grand mélodiste … »

En août 1984 il retourne 22 ans après en Algérie pour deux concerts au théâtre d'été d'Alger. Il se rend également à Oran visiter l'ancienne maison familiale où il retrouve sa chambre d'enfant.

A partir de 1985 il a son propre label : FRANCEVAL (=FRANCoisVALéry) ; ses chansons sont également déposées aux Editions Musicales du même nom.

Le 28 octobre 1984 François Valéry se rend à une soirée célébrant le 10ème anniversaire du restaurant Le Beauvilliers à Montmartre: il y reconnait une actrice qu'il avait rencontré deux ans plutôt dans une émission-jeu de Pierre Bellemare: Nicole Calfan. François se débrouille pour être assis à côté d'elle. Ils sympathisent, il lui promet d'aller la voir le lendemain dans la pièce "Le dindon" de Feydeau. Ainsi est né leur roman d'amour.

François Valéry et Nicole Calfan se marient le 14 juin 1986. Ils auront deux enfants: Jérémy né le 16 octobre 1986 (3.300 kg , 49 cm, yeux bleus à la naissance; il a pour marraine Mireille Darc) et Michaël né en 1989.
Ils divorceront en janvier 1993.

En 1988 François compose la musique pour une pièce de théâtre de Françoise Dorin créée par Guy Tréjean et Nicole Calfan: "Les Cahiers Tango".

François passe au Casino de Paris du 2 au 8 octobre 1987.

En juillet 1989 sort Aimons-nous vivants qui se vendra à 1 million d’exemplaires.

Il crée en 1989 les Editions Musicales Mathilde Mélodie (Mathilde est le prénom de sa maman et sa photo est même reprise dans le logo).

François participe à Avis de recherche, l’émission de Patrick Sabatier, en septembre 1989: il y retrouve entre autre ses copains de Bois-Colombes et également Babette, avec qui il a eu sa première histoire d'amour importante dans sa vie, comme il le dit lui-même.

François Valéry compose en 1989 la chanson phare du film « L’aventure extraordinaire d’un papa peu ordinaire » de Philippe Clair : « Mamma Mia » avec des paroles de Michaele, chanté par Erick Bamy (le compagnon fidèle et la doublure de voix de Johnny Hallyday).
Cette chanson sera reprise et traduite en français par Hervé Vilard qui en fera un succès international.

François Valéry passe à l'Olympia cette fois pour plusieurs jours, du 30 janvier au 4 février 1990.
Et à nouveau du 5 novembre 1991 au 11 novembre 1991.

Le 21 juin 1992 François est à nouveau -pour la quinzième fois- l'invité dans L'école des fans, l'émission de Jacques Martin. Une émission qui était d'abord prévue pour le 17 mai 1992, mais François victime d'un virus méningique avait été mis au repos forcé par les médecins.

En 1993 il compose la musique de la série télé « Les Grandes Marées » avec Bernard Lecoq et Nicole Calfan, dont il vient de divorcer. La B.O.F. est disque d’or.

En 1995 il remet ça pour le feuilleton avec Line Renaud et Francis Huster « Les Filles du Lido »

François Valéry aurait également composé en 1998 la musique de la série télévisée sur TF1 « La Relève » de Claude Barroit avec Pierre Cosso.

Il écrit et compose la chanson de l’Eurovision 1993 représentant la France. « Mama Corsica » est chanté par le jeune Patrick Fiori le 13 mai 1993 en Irlande ; la chanson sera classée 4ème.

En 1993 il compose la musique de la chanson "As you want" pour Lova Moor.

Le 1er juin 1994 François passe à Sacrée Soirée et le 4 juin à La chance aux chansons, l'émission de Pascal Sevran, où il chante "Une chanson d'été" 20 ans plus tard.

C'est en 1994 que sort la -presque- intégrale des chansons de François en CD dans un coffret contenant 5 CD.

Début 1995 François Valéry et Lova Moor filerait le parfait amour avec entre autre une escapade en Guadeloupe immortalisée par les paparazzi. En fait il ne s'agirait que d'une relation amicale, François voulant soutenir Lova qui venait, six mois auparavant de perdre son compagnon Alain Bernardin.
François Valéry lui a fait enregistré un disque et a également confié la première partie de son spectacle à Lova Moor.
En mars 1996 on retrouve Lova et François en couple d'amoureux cette fois lors d'un séjour à l'Alpe-d'Huez.

François Valéry est particulièrement honoré de recevoir le 27 janvier 1998, les insignes des Arts et des Lettres, et ce des mains de son idole Alain Delon.

En 1998 François Valéry passe dans les émissions Vivement Dimanche de Drucker le 21 mars et dans Les Années Tubes le 2 avril.

L'été 98 François Valéry est la vedette de la Tournée d'été du journal Var-Matin. Près de 40 dates et plus de 150 000 spectateurs.

François Valéry a vendu plus de 40 millions de disques.

Son père meurt à 86 ans, le 28 janvier 2001.

24 octobre 2001: la comédie musicale «l’Ombre d’un Géant» est présentée au Fouquet’s devant tout le show-biz.
La première a lieu le 11 février 2002 au théâtre Mogador et sera suivie de 42 représentations.
Suite à ce succès, Rose Laurens annonce à la télé que le spectacle sera suivi de 50 représentations à partir du 10 avril 2002 aux Folies-Bergères........mais la banque De Baecque-Beau ne tiendra pas ses engagements et refusera un chèque provoquant la faillite de la société de production Rubis Production et mettant François Valéry personnellement en très sérieuse difficulté financière.
En mai 2002 la banque assigne François Valéry devanty les tribunaux: elle entend se faire rembourser jusqu'au dernier euro, capital et intéret.
François Valéry contre-attaque: il tient la banque pour responsable de sa ruine.
La banque sera condamnée en juin 2004 par le tribunal de commerce de Nanterre pour « gestion laxiste et fautive d’un contrat de prêt » et à payer 50 000 euro à François Valéry.
Mais François estime cette somme dérisoire par rapport au préjudice subi et fait appel:
il exige 24,5 million d'euro. Suite au tribunal.
L’émission Droit de Savoir sur TF1 du 7 septembre 2004 a consacré un reportage à ce propos.

Le mardi 21 mai 2002 François a un malaise cardiaque et son fils Jérémy doit appeler le samu. François sera transporté aux urgences de l'Hopital Américain. Ce n'est qu'à la nuit tombée que Jérémy fut rassuré sur le sort de son père, qui a du rester en observation une nuit. Il a donc quitté l'hopital le lendemain avec le conseil formel de ses médecins qu'il devait se reposer. Il était exténué suite à la préparation du spectacle et aux 43 représentations de L'ombre d'un géant.

En 2003 pour la coupe du monde de rugby et le tournoi des 6 nations, François Valéry compose l'hymne officiel du XV de France "Standing Ovation" sur des paroles de Ann Calvert, chanté par trois jeunes filles sous le nom de Standing Ovation.
Dans la foulée François leur compose un cd de 11 titres.

François Valéry a été l’invité d’Isabelle Giordano dans l’émission "Le fabuleux destin de.." la semaine du 10 mai 2004.

François a subi le 3 janvier 2005 une opération aux yeux (un glaucome et la cataracte) dans un hôpital parisien. L'opération s'est bien passée.

François vient de perdre ce 24 février 2005 son procès en appel contre sa banque. Il a décidé d'aller en cassation.

Juin 2005: son fils, Jérémy vient de passer le casting de la Star'Ac 5 ("Quand mon père va l'apprendre il va être fou de rage"). Mais fin juillet il a décidé d'y renoncer malgré qu'il était dans les 30 derniers finalistes.

Jérémy a chanté "Au nom de toi", la magnifique chanson de François lors du concert de son père à Lens le 4 septembre 2005. Sa maman Nicole Calfan n'a pas voulu raté cette première et était présente dans le public!

Infos receuillies sur : http://users.pandora.be/didierpassion/

1924: Kevork Georges Markarian et son épouse Vartanouche, arméniens de nationalité libanaise arrivent en France.

1926: naissance de leur troisième fils, Henri MARKARIAN, le vrai nom de Marc Aryan qui est donc né en France à Valence dans la Drôme le 14 novembre 1926.

(1926 et non pas 1935: année de naissance toujours mentionnée par Marc Aryan dans sa bio officielle afin de rajeunir son image dès le début de sa carrière en Belgique. Mais en fait il est bien né en 1926, date rendue publique par sa veuve depuis la récente rénovation de la croix sur la tombe de Marc).
Henri est le 3ème d’une fratrie de 7 enfants dont les deux aînés sont morts en bas âge. Il a 3 soeurs et un frère. Dans la famille Markarian sont donc nés dans l'ordre:Didierpassion
Henri, l'aîné; puis Zizi (ou Zig, de son vrai prénom Alice, Anahid en arménien), suivi de Jeanine, puis Dominique (de son vrai prénom Paulette), et enfin Jacques, le cadet.

1930: Rien ne semblait destiner Henri à la musique et, passionné comme beaucoup d’enfants qui se passionne pour la guerre et les uniformes, il décide dès l’âge de 4 ans de devenir…général.

1936: son père, Georges (Kevork) Markarian réunissant toutes ses économies achète un petit moulin artisanal dans la basse ville de Valence au bord du Rhône où il fabrique des spécialités alimentaires orientales. Il fonde ainsi la société Markal (70 années plus tard la société Markal spécialisée en produits bio existe toujours et emploie 45 personnes).
1936-1943: l’adolescent Henri se fait remarquer au lycée Emile-Loubet par son caractère renfermé et indépendant.

Henry Markarian à 15 ans Il suit attentivement les cours qui l'intéressent –notamment la littérature et les langues étrangères – mais il n’hésite pas à ‘oublier’ certaines compositions de physique ou de mathématiques qui l’ennuient, leur préférant une promenade solitaire et romantique sur les bords du Rhône. C’est là qu’il commence à écrire des poèmes et ….. des chansons. Mais cette conception des études n’est pas du goût de ses professeurs et Henri se fait congédier deux fois du lycée, puis du collège où il est inscrit. Avec de telles références il lui est difficile de trouver une école qui veuille l’accepter et ses parents, de condition modeste, ne peuvent l’envoyer en pension dans une autre ville ou dans un établissement privé.

1944-1945: Qu’à cela ne tienne, Henri décide de suivre des cours par correspondance, travaille d’arrache-pied, étudie trois années de cours en une seule et… se présente au bac. Mais la témérité n’est pas toujours récompensée et Marc échoue au baccalauréat.

1946: à 20 ans suite à ses «trois jours» pour le service militaire, Henri souffre régulièrement de malaises. Après quoi, peu à peu, on se rend compte qu’il a une grave malformation. Il subit une lourde opération. Suite à quoi il passe deux ou trois années très difficiles car, à l’époque, il s’agit bien plus qu’aujourd’hui d’une très lourde opération avec de lourdes conséquences. La Faculté le considère même comme perdu. On l’envoie en sanatorium à la montagne et, pendant 2 ans, Marc se battra contre la mort.
Période difficile mais féconde. La sensibilité du jeune homme s’aiguise; il lit beaucoup, commence à penser sérieusement à la musique.
Puis, un beau matin, c’est le retour à la maison. La santé est encore fragile, mais la volonté est claire et solide. Marc Aryan se met au travail; il apprend le piano, le solfège, l’harmonie, le contrepoint, tout cela tout seul. Et pendant plus de 3 ans il travaille 10-12 parfois 16 heures par jour. Il étonne un jour un de ses camarades en classe de fugue en lui jouant de bout en bout la sonate «Appassionata» de Beethoven. Ses parents devant tant de courage, le laissent faire.

1951: Henri a 25 ans. Son père fait de lui le directeur commercial de son usine de semoule. Henri accepte à contrecoeur de seconder son père mais en déclarant tout net qu’il partira un jour à Paris pour s’occuper de littérature ou de musique. A l’usine Il s’avère qu’Henri a le caractère lucide et l’habitude d’un homme d’affaires.


1985: en avril il se rend aux Etats-Unis pour y donner plusieurs concerts à Los Angeles.
Mai 1985: sortie du SP Ta Victoire avec son instrumental en face B.
Le 30 novembre 1985 au petit matin Marc Aryan réveille son épouse car il est pris d'un malaise. Le temps d'aller à la salle de bain, il s'évanouit. Le médecin appelé d'urgence ne peut que constater sa mort.
Cette disparition soudaine met fin à une vie fort remplie.
Marc Aryan a été enterré le 4 décembre 1985 au cimetière de Ohain

Si vous désirez en savoir encore plus sur Marc Aryan rendez sur: info et credit : http://users.pandora.be/didierpassion/

d'ou est déjà extrait ce billet biographique

Né le 18 février 1943 à Chezal-Benoît dans le Cher, Monty, de son vrai nom Jacques Bulostin, apprend le piano dès l’âge de cinq ans avant de fréquenter le conservatoire.

Adolescent, sa famille l’envoie à Londres pour apprendre l’Anglais. Là-bas il fréquente les clubs de jazz de soho et s’imprègne des succès de Cliff Richard. Il en revient avec un goût prononcé pour la musique.

Dès lors il veut devenir chanteur mais son père, ingénieur, lui impose de passer son bac d’abord, ce qu’il fait avec succès. Dans la foulée, il passe l’examen de la sacem qu’il réussit sans problème.
Parallèllement il s’inscrit aux Beaux-Arts tout en travaillant sa voix et démarchant les maisons de disques.

Eddie Barclay le convoque et lui signe un contrat en 1963. Le nom de Monty apparaît sur les ondes de salut les copains à l’automne 63.

En 1964, grâce au super 45 tours « Même si je suis fou » il fait son entrée dans les hit parades, et se produit au théâtre de la porte Saint Martin à Paris.

A l’été 64 il atteint les sommets du hit parade avec « Un verrre de whisky » et « Ce n’est pas vrai » (Brigitte).
Il se produit à l’Olympia au cours d’un musicorama et part en tournée avec Claude François.

Dès lors, les succès s’enchainent « Que me reste t-il », « Bientôt les vacances », « La devise des copains »…oscillant entre rythm’n’blues et yé-yé, il poursuit sa carrière aves des titres comme « Mais là-bas », « J’ai traversé l’enfer », L’île de beauté », Le rythm and blues »…

La force de Monty c’est aussi de composer ses chansons. Il forme une équipe performante avec Eric Charden qui engendrera, fin 67 « Le monde est gris, le monde est bleu » le super tube d’Eric. Il écrit aussi pour Sylvie Vartan, Sheila, Stone, Pétula Clark, Dalida, Jane Manson, Karen Chéryl…

Fin 66 Monty devient animateur de Salut les Copains la célèbre émission de Daniel Filipacchi sur Europe 1.
En 1967, il effectue une tournée triomphale à travers la France sur le podium d’Europe 1 au cours d’un long périple estival.
Les tubes s’enchaînent : le fameux « Rêves d’enfant » longtemps classé n°1, « Pour la vie », « Attends moi »…A la même époque il écrit avec Claude Carrère le super tube de Sheila « Petite fille de Français moyen », « Paraguena », Fleurs et bonbons »…

Au début dès années 70, avec « La fête au village », « Le vésuve et l’Etna », « Brazilia » il s’impose comme chanteur populaire.
Il délaisse un temps sa carrière de chanteur pour se consacrer à l’écriture de musiques de films notamment celle des « Violons du bal » de Gérard Brach.

Il revient à la chanson au milieu des années 70 comme auteur compositeur interprète et producteur du super carton « Allez les verts », hymne à la fantastique épopée de l’équipe de foot de Saint Etienne en coupe d’Europe.

Puis Monty quitte Paris et part s’installer en Californie où il poursuit une brillante carrière de producteur. Il coproduira même un album avec Stevie Wonder.

A son retour en France dans les années 80, sa légende le rattrape, remettant en marche l’usine à hits des sixties.
Au cours de galas rétro, à l’ambiance sympathique, devant un public qui ne l’a pas oublié, bien au contraire, il croise Frank Alamo et Stone et monte avec eux un formidable show nostalgique.

bio complete sur
infos credit: http://users.pandora.be/didierpassion/

Monty : Un verre de whiskhy

Auteur-interprète, réalisateur de cinéma, lion ascendant sagittaire, né sous le soleil d'un 28 juillet au Maroc, Christian chante dès l'âge de huit ans dans la chorale des Aiglons à Grenoble et devient soliste de cette chorale à 10 ans.
Dans les années 60, touché par la révolution du Rock and Roll, il fonde avec ses copains de quartier son premier groupe et rencontre très vite des musiciens "plus doués" qui lui permettent de progresser pour arriver à la formation d'un groupe qui gagne la "GUERRE DU ROCK" concours régional à Lyon, au Palais d'Hiver, qui lui donna la possibilité de chanter en première partie de grandes vedettes comme JACQUES BREL et les BEATLES (en février 1965). Il continu de chanter dans des groupes, jusqu'au jour où on lui propose d'enregistrer un disque : CARMEN (1970) sous le pseudonyme de CHRIS GALLBERT.
En 1972, rencontre avec un nouveau producteur : Succès immédiat ! En six ans, douze millions de disques sont vendus : ROSETTA, SANS TOI JE SUIS SEUL, PETITE FILLE, NE T'EN VAS PAS, TENDRE CATHY, etc., de Patricia CARLI ; TU M'APPARTIENS ET JE T'AIME, PREMIERE FILLE PREMIERE FEMME, de Vlyne BUGGY, JOANNA, MON VÉRITABLE AMOUR, etc.
Une heureuse expérience théâtrale avec "LA RÉVOLUTION FRANÇAISE" à Mogador (Paris) en 1974 et 75 où on lui confie le rôle principal de Charles Gautier.
Pour lui, les plus grandes qualités chez l'homme sont la vertu, la fraternité, la générosité. "Mais, dit-il, les uns ne vont pas sans les autres. L'un des avantages d'un métier public est de pouvoir rencontrer des gens, souvent très humains, qui deviendront vite des amis !".
Son rêve : "trop idéaliste" dit-il, serait de voir les hommes travailler ensemble à la construction d'un monde meilleur : "Y arriverai-je enfin, en constatant le succès que remporte "mon" ONG "Hôpital Assistance International" auprès de mon public ? Ils s'investissent nombreux pour venir en aide à des pays nécessiteux, comme actuellement le Sri Lanka. Mon action est devenue la leur !" Cette ONG (reconnue d’utilité publique) "Hôpital Assistance International" a pour but de récolter et d’envoyer du matériel médical et para-médical dans le tiers monde.
Christian est papa de 4 enfants, il éprouve une grande passion pour eux et se rappelle toujours les difficultés qu'a générée sa propre enfance, combien il faut être indulgent (…et sévère, mais juste en apparence, quelquefois). Il s’est occupé de trente enfants handicapés en participant à la construction d’un foyer à Accous et de bien d’autres associations où il répond toujours présent à leur appel.
Il se passionne aussi pour la mer, voile et l'aviation : "Ça fait... hé... tant d'années que je pilote ! C'est fou comme, paradoxalement, on se sent "les pieds sur terre" dans un avion, parce qu' en temps normal, tout artiste qui se respecte, avouons-le, plane un peu !"
Dans les années 80, amoureux de la création artistique, il ne pouvait en rester là et voulait en perfectionniste étendre son art : compléter cet arc en ciel artistique devenait une priorité. Christian le trouvera dans l'image. Pendant ces années d'absence, il a réalisé de nombreux clips, films publicitaires, reportages et téléfilms. "Certains reportages m'ont ouvert les yeux sur la détresse des pays du tiers monde."
Depuis 1992, Christian a fait son retour dans la chanson avec une volonté de satisfaire un public resté fidèle : après la sortie de nombreuses compilations et de trois albums inédits, 500 000 exemplaires seront vendus en France et en Belgique.
Au fil du temps, Christian est persuadé qu'il ne peut rester que deux choses importantes à la fin de notre vie, non pas les problèmes de couple, les soucis professionnels ou d'argent, mais simplement l'amour que l'on a donné et celui que l'on a reçu. De cette réflexion naîtra l'album "LES MOTS D'ANGE" (14 titres des plus belles chansons d'amour dont il a écrit les textes pour la plus part), mais aussi l'album TENDRESSE, LARMES & LIBERTÉ arrangés et produits par un talentueux musicien : Patrick MORTIER.
Depuis 96, les concerts ont repris avec la complicité de ses 4 à 8 musiciens, sous la direction de son ami Paul Ramirez, qui ont marqué un retour tant attendu à la scène, ponctués de 3 soirées "complet" au Casino de Paris en février 1999 (accompagné par le fabuleux orchestre de René COLL)
A la suite de ce passage, un double album de MASTERSUN, avec le LIVE du Casino de Paris, best-of en versions originales et quatre nouvelles chansons dont un duo amical avec Pierre Vassiliu.
En collaboration avec Gérard Tempesti, il enregistrera ensuite un album sur ce qui restera sa passion la plus intime, celle qui le fascine depuis toujours : la Femme. Femme d'amour et de tendresse ou femme douce et maternelle, femme intelligente, sensible, mais tout aussi belle de grandeur d'âme, de lucidité et d'intelligence.
Christian fait parti de ses rares artistes caractérisés par une sensibilité à fleur de peau, une interprétation douce et sincère qui ne trahit pas le langage du cœur.
Il est revenu au Casino de Paris le 12 octobre 2003 avec l’orchestre de Paul Ramirez pour présenter cet album, un spectacle d'une grande sensibilité qui a ému une salle comble !

Puis en 2004 : l'Olympia en invité vedette a l'occasion du concours de la Rose d'Or. Christian continue son parcours artistique, discret, préférant l'action sur le terrain aux lumières flatteuses d'un show-biz parisien si loin, selon lui, de la réalité et de la sincérité, bien conscient que ce choix est aussi le seul qui peut lui laisser le temps nécessaire à faire avancer son action humanitaire.

Christian reste aujourd'hui un artiste de la scène "off" incontournable par sa voix, son charisme et sa disponibilité. Sa résidence volontaire du côté de Sète lui donne en plus cette sérénité des gens de mer, prêt à donner toujours donner.

Moi qui ai la chance de le "connaître" qui ai eu la chance de le croiser quelques fois sur des scènes, j'ai voulu être le témoin objectif de ce qu'il est..... et c'est exactement ce qu'il est ! Pas de flonflon, pas de tapage, pas d'arrangement avec la vérité, tout est clair, tout est simple. Un artiste ! Un vrai. Alors Monsieur Delagrange : Merci.
H.D extrait du magazine "libre Infos Web Zin"

DISCOGRAPHIE DE CHRISTIAN DELAGRANGE

45 TOURS SORTIES SOUS " CHRIS GALLBERT "
1970 CARMEN / QUASIMODO
1970 PAILLASSE / SING SING
1971 UN COIN DE TERRE AU SOLEIL / TES MAINS QUI ME RETIENNENT

SORTIES SOUS " CHRISTIAN DELAGRANGE "
1972 ROSETTA / CELLE QUE J'ATTENDAIS
1972 SANS TOI JE SUIS SEUL / LA CHANSON
1973 NE T'EN VAS PAS / PETITE FILLE
1973 REVIENS MON AMOUR, REVIENS / QUI M'APPRENDRA LA VÉRITÉ
1973 MON VÉRITABLE AMOUR (du film "Le Protecteur") / J'AI JOUE A FAIRE SEMBLANT
1973 NON, RESTE-MOI (Inclus dans le journal STÉPHANIE)
1974 TENDRE CATHY (Du film AVENTI) / DIS MOI POURQUOI
1974 JE T'AIMERAI MON AMOUR / TU DOIS VENIR
1974 J'AIME LA VIE AVEC TOI / QUI D'AUTRE A PART MOI
1975 PREMIÈRE FILLE, PREMIÈRE FEMME / NOS 25 ANS
1975 TU M'APPARTIENS ET JE T'AIME / AMOUREUSE INDIFFÉRENTE
1975 JOANNA / DANSE
1975 L'IMPORTANT C'EST TOI ET MOI / PETITE BABY
1976 PAS PLUS BELLE QU'ELLE / LA MAÎTRESSE D'ECOLE
1976 DUO AVEC JEANE MANSON DANS SON ALBUM: LES LARMES AUX YEUX
1976 L'ITALIE / LE NOËL DE L'AMOUR
1977 MA SYMPHONIE INACHEVÉE / L'AUBE D'UN LONG VOYAGE
1978 CINÉ CINÉMA / EVASION
1979 ALBUM "LE COEUR A MARÉE BASSE"
1979 LE COEUR A MARÉE BASSE / FAIS MOI RÊVER
1982 LA VIE DU CHANTEUR / SANS AMOUR
1985 O GRIOT / CHAMPION
1989 DUO "SLOANE ET DELAGRANGE": LAISSEZ LES ENFANTS RÊVER / VOLEURS DE RÊVE
1990 REVENIR / MELODY
1992 LE MEDLEY DES CHANSONS TENDRE (BELGIQUE PUIS FRANCE EN 1993)
1992 COMPILATION: MES ANNÉES TENDRESSE(VOL.1) (BELGIQUE)
1992 COMPILATION: MES ANNÉES PASSION(VOL.2) (BELGIQUE)
1993 COMPILATION FRANCE: MES ANNÉES TENDRESSE...MES ANNÉES PASSION
1993 L'AMOUR QUE L'ON DONNE / REVENIR (VERS.2) (BELGIQUE)
1994 MAL DE VOUS / SIMPLEMENT ELSA (Single) (BELGIQUE)
1994 C'EST POUR TOI / UN MONDE MERVEILLEUX (Single) (BELGIQUE)
1994 SORTIE INTERNATIONALE DE L'ALBUM "LES MOTS D'ANGE"
1995 GOLD (double compilation) (FRANCE-BELGIQUE)
1995 CE MONDE / LA MER (Single) (BELGIQUE)
1996 COMPILATIONS : THÉ COLLECTION - CRISTAL COLLECTION - SÉDUCTION (FRANCE)
1996 DES NUAGES DANS SON THÉ (Single) (Belgique)
1997 PASSIONNÉMENT (compilation " CHANSONS ")
1998 "TENDRESSE, LARMES ET LIBERTÉ" (sortie BENELUX)
1999 Série "LES TALENTS DU SIÈCLE" (incluant les principaux titres de "tendresse, larmes & lib." (Universal)
2000 CHRISTIAN DELAGRANGE - 2 compilations (SONY) + (Universal)
2001 Double album "LIVE Casino de Paris" (Wagram)
2003 POUR VOUS LES FEMMES - (Wagram) + 2 singles extraits de l'album
2005 Best-of de 20 et 40 titres chez AMC Belgique
2005 CHRISTIAN DELAGRANGE, D'HIER ET D'AUJOURD'HUI (Wagram)
2006 DVD " LIVE AU CASINO DE PARIS "

PLUS 5 ALBUMS ENTRE 1972 ET 1976 ET DE NOMBREUSES COMPILATIONS DE 1992 à 2005

credits infos: http://www.christiandelagrange.com


Medleys slow Christian delagrange.

ALAIN TURBAN est né à Montmartre, le quatorze décembre mille neuf cent quarante sept. A neuf heures quinze ( il faut se lever tôt pour commencer sa vie) ! Ce sagittaire ascendant sagittaire a eu une belle enfance ponctuée entre la Basilique du Sacré cœur et l’église Saint Pierre de Montmartre, son jardin … son espace de jeux….. Le square Willette qui serre d’écrin à ce village en plein Paris la butte Montmartre cher aux artistes en tout genres. Comment oublier cette Mémé d’adoption, concierge et blanchisseuse une des figures emblématiques de ce village pas comme les autres. Alain est un Poulbot parmi tant d’autres, des bancs de la communale au sirop de la rue il avait déjà l’âme et le cœur sans domicile fixe, et rêvait au cirque Medrano

Des places publiques ou travaillaient ses parents forains, au bistro qu’ils ont tenus au 1 rue Paul Albert au pied du Sacré-cœur, Alain vint au monde dans le petit appartement situé au dessus du bar et ça s’arrose…pas d’inquiétude c’est fait. De l’adolescence à sa vie d’homme il se fiance avec la vie il se marie avec l’amour, et quitte ce quartier a regret pour aller vivre en banlieue avec la responsabilité d’un père de famille. Et c’est l’époque des petits boulots qui font les grands travaux : imprimeur, chauffeur de Taxi à Paris pendant cinq ans, Marchand forain même punition cinq ans en laissant les places des marchés il s’en va diriger une discothèque en Ardèche, en voilà un parcours initiatique fait en superpositions de contrats, de chansons, de disques qui ne tournent pas rond. L’heure n’est pas venue , mais le succès ne va pas tarder à venir avec < Quatrième Dimension > nous sommes en mille neuf cent soixante dix huit. Allain et oui c’est avec deux ailes que notre Poulbot prend son envol dans l’émission de Michel Drucker < Les rendez-vous du Dimanche> en mille neuf cent soixante dix huit.
A partir de cette période se succèderont les succès avec notamment un an après son célèbre Santa Monica nous sommes en quatre vingt et le disco est roi et Allain est à la cour. Le rêve américain pour le Poulbot de Montmartre et les tournées et concerts se multiplient et Allain prend sa place sur les scènes de Paris de Province et d’autres pays reçoivent ce nouveau venu dans la galaxie du show – biz. La grande période disco se meurt et Allain trouve un second souffle en reprenant son nom TURBAN il change de répertoire et c’est le top cinquante en mille neuf cent quatre vingt quatre avec On s’écrivait Annie Message reçu le tube à nouveau et l’Olympia reçoit notre chanteur made in Monmartre.

Alain crée sa propre maison de disques Pony Music en mémoire à son grand ami de toujours Daniel dit Pony… Les succès se profilent à l’horizon Mystique , De l’autre coté de la vie , Jean d’ici Jean d’ailleurs (en hommage à Jean Cocteau et Jean Marais ) On est tous des clowns , et bien d’autres titres encore . Une série de concerts à la Cigale à Paris et tournées de Province obligent. Alain est un artiste inclassable, il a choisi un chemin sans compromission il a connu depuis toutes ces années des hauts et des bas comme tout le monde mais le propre des artistes qui écrivent leurs chansons n’est il pas de prendre des risques et de se chercher dans un répertoire toujours différent de celui du premier jour, la maturité est de mise. Il n’y a pas une émission de télé qui n’a pas reçu Alain depuis ces rendez-vous du dimanche de mille neuf cent soixante dix huit . Pas une radio qui n’a pas diffusée une chanson de ce chanteur depuis cette fameuse < Quatrième Dimension >

Alain a fêté ses vingt ans de métier au Casino de Paris à l’occasion de la sortie de son dernier album < TURBANOVITCH > devant une salle pleine en mille neuf cent quatre vingt dix neuf . Une grande tournée province pour profiler cet album mytique a été organisée avec succès . L’an 2000 est passé, Alain depuis cette période a vécu en sud Ardèche pour écrire un album sur cette région chère à son cœur, mais loin de Paris les lumières de la ville le hantent et c’est un album sur son Montmartre à lui qui vient d’éclore dont l’enregistrement définitif est pour janvier 2007. Un livre en préparation va naître aussi de cette période < Un Taxi dans les étoiles > dont la publication sera effective en 2007 aussi . Une grande scène parisienne l’OLYMPIA sera la cerise celle du temps qui passe ….. des cerises de MONTMARTRE sans les noyaux bien sur et des concerts oui toujours des concerts la vie d’Alain est sur scène et pas ailleurs, c’est la qu’il respire et qu’il prend sa véritable Dimension c’est la vie que l’ont prend en plein cœur Alain la chante pour notre plus grand plaisir…Avec l’amour en plus …. A découvrir s’il le fallait .

Alain Turban sort en 1998 un album intitulé "Turbanovitch", puis un autre "Chanter l'Ardèche".

Il a pendant un temps tenu un café, "Le pont des artistes", à Vallon Pont d'Arc, dans lequel il se produisait. Il l'a vendu, mais continue à donner des concerts.

Ami de Christian Delagrange avec qui il se produit, de Delphyne Manent à qui il a écrit un album, Alain vit et chante a l'écart des médias, entouré de ses amis et d'un public qui lui reste fidèle.

En 2007, il participe au single "La maison d'Antraïgues", avec Nicolas Richardouin et Hélène Mignerey, une chanson en hommage à Jean Ferrat.

Credits et infos: http://www.alainturban.com