Chanteurs et Chanteuses que j'aime ! Made in canada

Dès l'âge de huit ans, Marilou Bourdon s'approche de la scène par l'intermédiaire de cours de chant, de danse et de théâtre qui culminaient lors d'un spectacle annuel devant quelques centaines de spectateurs. C’est à l'un de ces spectacles qu'elle est remarquée par Clodine Desrochers (Les Saisons de Clodine) qui lui permet de faire ses premiers pas dans le monde du spectacle.
En 2001, âgée de onze ans, elle se fait remarquer en participant à l'émission télévisée Stars à domicile où elle devait chanter avec la chanteuse Natasha St Pier. Elle apparaît de nouveau au petit écran à la La Fureur de Céline, une émission en l'honneur de Céline Dion, au printemps 2002 où elle ouvre le spectacle en chantant Ce n'était qu'un rêve, la première chanson de Céline Dion.
Pour l'été 2002, elle enregistre Je serais là pour toi, en duo avec le baryton Gino Quilico, qui reçoit un bon accueil au Québec et se retrouve sur l'album de Noël de ce dernier. Marilou apparait alors plusieurs fois à la télévision pour interpréter la chanson. Conquis, le compagnon de Céline Dion, le producteur René Angélil, qui l'avait déjà remarquée à la fureur, lui fait signer un contrat. Désormais, la chanteuse est liée aux maisons Sony Canada et Sony France, ce qui va lui permettre de se faire connaître outre-atlantique.
À l'automne 2004, Marilou fait la première partie des concerts de la tournée Reviens de Garou, un autre québécois aussi sous l'aile de René, ce qui lui permet de se faire remarquer en Europe.

En 2005, La fille qui chante, son premier album sort au Québec puis quelques mois plus tard en Europe. Les chansons sont notamment écrites par Jacques Vénéruzo (qui a entre autres écrit pour Céline Dion, Garou, Johnny Hallyday… ) et comprennent un duo avec Garou, Tu es comme ça dont le single se vend à 130 000 exemplaires.

Après la tournée de promotion et les spectacles, Marilou est engagée par Luc Plamondon pour tenir le rôle de Fleur-de-Lys dans la comédie musicale Notre-Dame-de-Paris en novembre et décembre 2005 au Palais des Congrès de Paris. Elle partage alors l'affiche avec notamment Mélanie Renaud et Robert Marien. En 2006, elle commence sa tournée au Québec, tout en poursuivant ses études secondaires.

En 2007 est sorti son nouvel album, simplement intitulé "Marilou" dont le titre phare, Danser sur la lune, est en duo avec Merwan Rim pour l'Europe, et en solo pour le Québec a été l'un des morceaux les plus diffusés à la radio au Québec. L'album comprend également une chanson composée par Luc Plamondon.

Une grande chanteuse de talent à découvrir assurément..
perso je l'aime beaucoup.

clip: Danser sur la lune..


site officiel: http://www.mariloumusique.com/

Nicola Ciccone, québécois d’origine italienne, se découvre très tôt une passion pour la chanson et l’écriture. Ses premiers textes sont écrits en anglais à l’âge de douze ans mais c’est en français que se traduit son inspiration à partir de 19 ans. À 24 ans, il remporte le concours Ma Première Place des Arts (1998) et décroche immédiatement son premier contrat de disque.
Parallèlement à ses études en psychologie infantile à L’Université McGill et à L’Université de Montréal, Nicola lance son premier album, L'Opéra du mendiant, en 1999. Le succès est fulgurant. Non seulement l’album reçoit un accueil exceptionnel de la critique mais 60 000 exemplaires trouvent preneurs.

«L’Opéra du mendiant (…) nous laisse entrevoir un réel talent d’auteur-compositeur, mais aussi d’interprète. La tessiture de la voix de Ciccone n’a aucun équivalent et sa façon de chanter les petites tragédies est unique, relevant essentiellement de ses origines.
Dès le début, Nicola s'implique à tous les niveaux de sa carrière ; co-réalisation de son album, conception de l'éclairage et de la mise en scène de son spectacle, conception et réalisation d’un de ses vidéoclips pour la chanson Le petit monde. Celui-ci s’est d’ailleurs hissé à la première position du décompte top 20 de Musimax.

De ce premier album, quatre extraits radiophoniques ont atteint la première position au palmarès des stations de radio à travers le Québec. L'auteur-compositeur-interprète obtient également quatre nominations au Gala de L’ADISQ 2000 et deux nominations au « Juno Awards » en 2001. Suite à la sortie de ce premier album, Nicola monte sur scène, d’abord en première partie d'Isabelle Boulay pour ensuite entreprendre deux tournées fort acclamées de son spectacle à travers le Québec. La grande première de son tout premier spectacle à Montréal a lieu en août 2000. Sur scène, le talent de Ciccone explose littéralement et révèle un artiste complet.

Le clip: Chanson "J't'aime tout court"



PRIX ET DISTINCTIONS

2007 Gala de l'ADISQ Récipiendaire du Félix INTERPRÈTE MASCULIN DE L'ANNEE

2007 Gala de l'ADISQ, nomination Album populaire de L'année

2006 Disque d'or pour souligner la vente de 50,000 exemplaires de l'album Nous serons six milliards

2006 ADISQ – Prix reconnaissance pour souligner la présence du disque J’t’aime tout court durant plus de 100 semaines au palmarès des ventes du Québec.

2005 Gala de l'ADISQ, nomination Interprète masculin de l’année
Juno Awards, nomination Francophone Album of the Year - J’t’aime tout court

2004 Disque platlne pour souligner la vente de 100,000 exemplaires de l'album J't'aime tout court

2004 Gala de l'ADISQ, gagnant du Félix pour la Chanson populaire de l'année - J’t’aime tout court
Gala de l'ADISQ, nomination Interprète masculin de l’année
Gala de l'ADISQ, nomination Album populaire de l’année
Gala de l'ADISQ, nomination Scripteur de spectacle de l’année

2001 Juno Awards, nomination Best Selling Francophone Album

2001 Juno Awards, nomination Best Male Artist

2000 Gala de l'ADISQ, nomination Révélation de l'année
Gala de l'ADISQ, nomination Interprète masculin de l'année
Gala de l'ADISQ, nomination Chanson populaire de l'année- Le menteur
Gala de l'ADISQ, nomination Album pop-rock de l'année- L'Opéra du mendiant

2000 Disque d'or pour souligner la vente de 50,000 exemplaires de l'album L'Opéra du mendiant

Un artiste que je vous conseille de découvrir d'avantage sur son site officiel.

http://www.nicolaciccone.ca

BRUNO PELLETIER....


C'est en partie dû au hasard si Bruno Pelletier, triple récipiendaire du Felix Interprète masculin de l'année, est aujourd'hui chanteur. Tout un hasard me direz vous! Initié dès son jeune âge à la musique, c'est toutefois à l'adolescence que celle-ci prendra une place définitive dans la vie du chanteur. Il se découvre alors une passion pour différents instruments de musique, dont la batterie et la guitare.

C'est d'ailleurs lors d'un rassemblement où il s'amuse à chanter les chansons de ses idoles en s'accompagnant à la guitare que le vent tourne. Un groupe de copains remarque qu'il possède une très belle voix et lui propose de devenir le chanteur officiel d'un groupe rock dont ils sont membres. Il acceptera, sage décision qui le mènera avec les deux groupes dont il fera partie (Amanite et Sneak Preview) sur le circuit des bars pendant une bonne partie des années 80. Une école extraordinaire qui permettra à Bruno d'apprendre les rudiments de son futur métier.

En 1989, voulant tenter sa chance chez les professionnels, il fonde avec des amis musiciens le groupe francophone, Pëll. Soucieux de se faire connaître, ils participent au concours Rock Envol au terme duquel on décerne une mention spéciale au chanteur pour souligner la qualité de sa prestation. L'année suivante, il signe un premier contrat de disques. La carrière de Bruno Pelletier était lancée.

Parallèlement à l'écriture de son premier album, il se joint en 1992 à la troupe Les fous du rock'n'roll et obtient, la même année, le rôle-titre de la version québécoise du spectacle La légende de Jimmy. Cet opéra-rock signé Luc Plamondon et Michel Berger lui vaut un véritable impact populaire. À la fin de cette même année, il met en marché avec son complice Paul Lévesque un album éponyme qui lui permettra de se faire remarquer et de se tailler une place à titre d'auteur-compositeur-interprète.

En 1994, Luc Plamondon fait à nouveau appel au jeune rockeur. Il lui offre alors le rôle de Johnny Rockfort pour la nouvelle version parisienne de l'opéra-rock Starmania. Il incarnera le personnage à près de 400 reprises, sur une période de deux ans. Bourreau de travail, il profite de ses moments libres pour préparer son deuxième album Défaire l'amour qu'il lance au cours de l'année 1995.

En 1997, tout en peaufinant un troisième album, Bruno participe à la série télévisée Omerta 2 où il campe de façon convaincante le rôle d'un truand. En août de la même année, l'album Miserere est lancé et se hisse rapidement au sommet des ventes, dépassant même le cap des 250,000 exemplaires vendus. L'album sera couronné de plusieurs Felix au Gala de l'Adisq l'année suivante dont celui de Album de l'année catégorie-Pop rock, Album de l'année catégorie -Meilleur vendeur et Spectacle de l'année catégorie - Interprète.

Bruno s'envolera ensuite pour Paris afin d'y tenir le rôle du poète Gringoire dans la somptueuse production de Plamondon-Cocciante : Notre-Dame de Paris présentée au Palais des Congrès de Paris. Le spectacle triomphera et le titre Le temps des cathédrales, brillamment interprété par Bruno, lui permettra de se faire connaître dans toute la francophonie. Le succès de ce spectacle est aujourd'hui international et Bruno compte désormais des admirateurs partout sur la planète.

En 1999, D'autres rives, le quatrième album de l'artiste est simultanément lancé en Europe et au Québec. S'en suit une importante tournée qui l'amènera à se produire dans toute la province et dans plusieurs villes d'Europe. Pendant cette période, il doit cependant faire deux parenthèses histoire de reprendre son rôle de Gringoire au Québec puis dans la version londonienne.

Après le succès connu avec la tournée D'autres rives, le disque " live ", Sur scène, est lancé en 2001.

Bruno Pelletier refera surface en août 2002 avec l'album Un monde à l'envers, son sixième opus en carrière. Mais juste avant il s'accordera une période sabbatique de plus d'un an pendant laquelle il fera très peu de spectacles, peaufinera son album et s'impliquera davantage dans La Fondation Canadienne Rêves d'Enfants.

Pendant cette période, il sort momentanément de sa sabbatique pour se produire pour la toute première fois avec le prestigieux Orchestre Symphonique de Montréal dans le cadre de la série Les Week-ends pop de l'OSM. Comme l'événement remporte un grand succès, il s'unira à l'OSM une seconde fois en décembre 2002 pour présenter une série de concerts ayant pour thématique les grands classiques de Noël. Il profitera de l'occasion pour enregistrer l'album Concert de Noël, son septième en carrière, qui atteindra des ventes de 150 000 exemplaires dès sa première année.

Bruno Pelletier cumule à ce jour une vingtaine d'années de métier. Sa grande polyvalence et sa passion de la scène lui ont permis de concilier une prolifique carrière solo ainsi que des participations triomphales à diverses comédies musicales majeures. La somme de ses expériences l'amène aujourd'hui à relever un nouveau défi en s'impliquant à titre de directeur artistique et interprète du rôle-titre dans le spectacle musical Dracula -Entre l'amour et la mort, un tout nouveau projet qui pourrait bien être l'un des grands de sa carrière.


Quelques prestations solo mémorables...

Juno Awards (1999) - l'interprétation de Le temps des cathédrales / Salle Wilfrid-Pelletier de la Place des Arts (1999) - Miserere, la tournée / Festival d'été de Québec (1998) ... spectacle de clôture / Festivités de la St-Jean à Laval (1997) - Centre de la nature / De concert avec le Saguenay au Centre Molson (1996) - l'interprétation de Miserere / Gala de l'ADISQ au Théâtre St-Denis (1995) - pot-pourri des 10 meilleures chansons de l'année / Francofolies de La Rochelle (1994) - hommage à Luc Plamondon ...

Quelques spectacles musicaux présentés au Canada et en Europe...
Notre-Dame de Paris (1998-1999) plus de 300 représentations dans le rôle de Gringoire / Starmania (1993-1994) plus de 500 représentations dans le rôle de Johnny Rockfort / La légende de Jimmy (1992) 50 représentations dans le rôle de Jimmy

Fichier son: " MISERERE "

CINDY DANIEL


Née le 6 mai 1986, à Montréal, Cindy Daniel est un mélange de culture québécoise, irlandaise, italienne et indienne. À l'âge de 16 ans, elle enregistre son premier album avec, entre autres, le guitariste, compositeur et réalisateur Serge Laporte. Ses influences musicales vont de l'américaine Alicia Keys, à Bryan Adams, en passant par la sublime Jewel à qui elle voue une admiration sans borne. Rapidement repérée par Pierre et Michel Gendron des disques Tox, elle est mise sous contrat pour préparer ce premier album. Entretemps, elle participera au spectacle des "Divas" du Québec, côtoyant entre autres Nanette Workman et Marie-Chantal Toupin

Il y a déjà quelques années elle travaillait sa voix avec Estelle Esse: « J'ai eu l'occasion d'écouter quelques pièces du matériel alors qu'il était en préparation et j'avais été très impressionné. La demoiselle a une fort jolie voix, puissante et avec beaucoup de couleur. » Un premier simple intitulé "Si tu veux partir", composé par Jean-Pierre Isaac, a beaucoup tourné à la radio et sur les ondes de Musique Plus. L'impact s'est fait sentir jusqu'en Europe. Avec Eric Lapointe, elle partage la vedette du premier magazine musical multimédia au Québec, TOP CD. La première édition est apparue en kiosque en septembre 2002. En 2002 et 2003, Cindy fut choisie parmi plusieurs candidates en lice pour faire partie de l'aventure "Don Juan" dont le disque s'est vendu à près de 250,000 exemplaires. Elle partagera la scène avec Claude Gauthier, Mario Pelchat, Jean-François Breault et Marie-Eve Janvier pour défendre son rôle de la vierge épouse de Don Juan, Elvira. Cette aventure la mènera jusqu’à Paris où elle défendra son rôle pour plus de 50 représentations au Palais des Congrès. Son contrat se terminant avec les disques Tox, Cindy se tourne vers Mario Pelchat et son manager Lionel Lavault pour prendre sa carrière en main et l’aider à atteindre les buts qu’elle s’est fixés, l’un comptant plus de 25 années d’expérience dans le métier et l’autre autant d’années d’expériences tant au Canada qu’en France où il a travaillé entre autres avec les Ginette Reno, Barbara, Florent Pagny, Etienne Daho etc...

Cindy Daniel possède en plus de cette voix d’exception, un talent remarquable pour l’écriture de musique et de textes (qu’elle écrit au préalable en anglais, sa langue maternelle et qu’elle travaille ensuite en français supportée par des auteurs de renom) Sa musique est actuelle, originale et inspirée, elle se démarquera ainsi des autres artistes de sa génération offrant un son authentique, unique et à son image.

La France lui fait déjà la cour puisque de nombreuses démarches ont été effectuées par ses nouveaux producteurs et les résultats sont plus que concluants. Son album le deuxième de sa carrière sera celui de la consécration puisqu’elle s’est trouvée une direction, a muri son approche et a eu le privilège de monter sur scène devant un public averti pendant plus de 250 fois dans une aventure que bien des artistes ont envié ces dernières années: Don Juan lui aura grandement servi.

L’album « J’avoue » sur étiquette MP3 Disques est désormais sa nouvelle carte.

Extrait de cet Album : " TA VOIX "

PATRICK NORMAN Artiste du Canada

Il a vu le jour en 1946 et chante depuis le temps des yé yé en plein coeur des années 60

Les chemins que prennent une carrière sont imprévisibles. Celle de Patrick Norman l'est encore plus que bien d'autres. Ayant débuté à l'époque des orchestres de danse de l'époque yé-yé, Yvon Éthier se métamorphose en vedette de cabaret et prend le nom de Patrick Norman au moment de graver ses premiers enregistrements en solo. Ce ne sera qu'une trentaine d'années plus tard, après un fulgurant succès dans le style country-pop, que l'on reverra son nom véritable au livret de ses plus récents DC. Mais remontons le temps de quelques décennies, histoire de mieux apprécier son parcours singulier.

Ayant connu une première expérience de foule en participant aux Découvertes de Billy Monro, à la radio montréalaise CKVL, à l'âge de huit ans, il se joindra aux Red Stars, quelques années plus tard, au moment de l'adolescence. Comme des centaines d'autres groupes, ceux-ci connaîtront quelques changements de personnel, se muant en Scorpions et devenant finalement les fabuleux Élégants, groupe qui aura enfin la chance de commettre un unique 45 tours dont la chanson "Je pleure sous la pluie" connaît une diffusion restreinte en 1966.

À la dissolution du groupe, survenue en 1967, le guitariste se fait chanteur, à la recherche de travail dans sa sphère de compétence. Un de ses premiers engagements à titre d'artiste résidant l'amène au Claude Saint-Jean Steak House, propriété de ce lutteur connu sous le nom de La Merveille Masquée! Ce n'est que cinq ans et quelques 45 tours plus tard, que Patrick connaît ses premiers succès lorsqu'il signe chez RCA Victor où ses premiers disques sont produits par l'ex-Classel Jean-Clément Drouin, co-auteur du succès "Mon coeur est à toi".

Quatre albums paraîtront en cinq ans sur cette étiquette. Un autre succès de cette époque est la chanson "Papillon" du film du même nom, chanson qu'il enregistre en français, en anglais et en espagnol. Suivent plusieurs titres relativement modestes qui l'incitent à tenter plutôt sa chance du côté anglophone. Il enregistre plusieurs 45 tours et deux albums dans cette langue, toujours chez RCA, avant de revenir au palmarès avec "L'amour de ma vie".

Puis, il fait du surf sur la vague disco, alors en émergence au Québec et l’une des chansons le l'album "Sweet Sweet Lady", "Let's Try Once Again", où il est accompagné du Black Light Orchestra et du trio vocal Toulouse, vaut à Patrick le titre de Male Vocalist of the Year, en 1977. Cette année-là, il coannime, en compagnie de Renée Martel, l'émission hebdomadaire Patrick et Renée sur les ondes du réseau TVA. Au terme de son contrat chez RCA, la carrière du chanteur connaît une pause de quelques années, marquée de désillusions professionnelles, notamment autour d'un projet "Hommage à Kenny Rogers". Il continue de graver de nouveaux enregistrements mais peu connaissent une réelle popularité. À peine "Aïko aïko", réussit-elle à figurer au palmarès.

La véritable relance arrivera au milieu des années quatre-vingt, après avoir signé avec les disques Star. L'album "Quand on est en amour" qui regroupe une dizaine de ses compositions dont les titres "Tu n'es plus là", "L'hirondelle" et surtout "Quand on est en amour", chanson qui va relancer la carrière de l'artiste mais ne connaît le succès que deux ans après la sortie du 33 tours, en 1986, année où elle paraît comme cinquième extrait du microsillon. L'impact en est énorme, la chanson récolte le Félix de la Chanson populaire de l'année au Gala de L'ADISQ en 1987. Le disque y remporte le trophée de l'Album le plus vendu (plus de 250 000 exemplaires) alors que Patrick Norman reçoit celui de l'Interprète masculin de l'année, en plus de ses deux statuettes au Gala Métro-Star.

Poursuivant sur cette lancée, "Quand on est en amour" devient "Only Love Can Set You Free" et donne lieu à un nouvel album dans la langue de nos voisins. Le titre sera aussi celui d'une biographie, publiée aux Éditions de Plateau par le romancier et biographe Jean Côté. Les Disques Star profitent de l'engouement entourant l'artiste pour offrir une première compilation regroupant "12 grands succès" dont "Papillon", "Aïko Aïko", "On part au soleil". En 1988, l'album “Soyons heureux”, qui regroupe plusieurs collaborations de Paul Daraîche dont le futur standard "Perce les nuages", ainsi qu'une reprise de la chanson de Johnny Hallyday "J'ai oublié de vivre", reçoit le Félix de l'Album country de l'année.

En 1990, la parution de “Passion vaudou”, enregistré à Bogalusa en Louisiane, et premier album de Patrick sous format DC, marque un nouveau tournant dans sa carrière avec le succès "Elle s'en va". Après la consécration du public, c'est au tour de la critique de le porter aux nues. La diversité des approches musicales (Cajun, Country, Jazz style Nouvelle-Orléans) et la qualité de l'interprétation ne prêtent flanc à aucune condescendance. Tous sont unanimes: Patrick Norman est encensé tant comme guitariste que comme chanteur.

Suivront “Noël sans faim”, en 1992, où il propose quelques nouvelles chansons sur ce thème mainte fois répété, “Whispering Shadows” en 1994 et “Chez moi” l'année suivante. Chaque fois, une nouvelle facette de son talent s'affiche. Son intérêt tout spécial pour la guitare et son héros Chet Atkins fait surface avec la sortie de l'album instrumental “Guitare” en 1997, un instrument pour lequel, rappelons-le, il a éprouvé de la passion avant même de s'intéresser à la chanson. S'y succèdent des reprises de grands standards de la 6 cordes provenant d'horizons divers: de "Apache" à "Greensleeves", en passant par "Classical Gas" et jusqu'au thème du film Il était une fois dans l'Ouest. Le bon accueil réservé à ses coups de coeur l'amène à récidiver quelques mois plus tard en gravant sa “Collection privée” de chansons immortelles.

Après avoir marqué un retour au “Country” en reprenant une douzaine de standards du genre, en mai 1998, il participe aux Francofolies de Montréal avec une nouvelle mouture des Fabuleux Élégants, réunissant un de ses complices sur l'album “Guitare” Jeff Smallwood, le batteur Bourbon Gautier ainsi que le Belge William Dunker à la basse. L'album du groupe remporte le Félix country 1998.

Un an plus tard, en décembre 1999, une plaque soulignant la vente d'un million de disques en carrière est décernée au musicien-chanteur. Après trois albums d'interprétations tirées de son répertoire favori, tant vocal qu'instrumental, Patrick Norman lance son 20e album, un disque éponyme, sur sa propre étiquette, au tournant du millénaire. La chanson "La guitare de Jérémie", dont le texte est de Michel Rivard, connaît la faveur du public et de certaines stations radiophoniques. À la télévision, il anime une nouvelle série hebdomadaire Pour l'amour du Country avant de proposer un premier album enregistré en public "Soirée intime” en février 2003, contribuant à réchauffer l'atmosphère dans les chaumières.

Pour marquer son 35e anniversaire de carrière et les 20 ans de son succès "Quand on est en amour", en 2004, il réenregistre, guitare et voix, une quinzaine de chansons qui ont marqué son cheminement de 1969 à 1984. Pour la version collective de son titre fétiche, qui clôt cet album intitulé "Simplement Patrick Norman”, il fait appel à plus d'une vingtaine de collègues et amis dont Jean-François Dubé, Marie-Chantal Toupin, Pier Béland, Roger Tabra, Marie-Christine Blais, Guy Émond, Pierre Pagé, Marie Denise Pelletier, Martin Deschamps et plusieurs autres. Judi Richards, ancienne membre de Toulouse, reprend avec lui le titre des années disco "Let's Try Once Again" en version dépouillée, tandis que Laurence Jalbert lui donne la réplique dans "Qui est gagnant".

Cette approche lui vaut un succès anticipé, le spectacle qui suit l'album étant donné à plus de trois cent représentations en un peu moins de trois ans. La route est aussi source d'inspiration et l'artiste laisse la muse s'exprimer, préparant son vingt-cinquième album à l'été 2007. Début octobre, les Gestions Patrick Norman annoncent la sortie de "Comment le dire...”, un album apaisant où prennent place neuf chansons écrites en collaboration avec Roger Tabra, Yves Desbiens, Danny Boudreau, Jérôme Lemay et François Vaillant ainsi que deux pièces instrumentales de son cru. Les thèmes qui traitent à nouveau d'amour et d'amitié s'y révèlent empreints d'une économie de mots que savent apprécier ceux qui ont atteint certaine sagesse. Quelques semaines plus tard, il se voit remettre le Félix Hommage au 29e Gala de l'ADISQ.

Si vous aimez le romantisme Patrick ne vous laissera pas indifférent (es)

Une chanson parmi tant d'autres: " POUR VIVRE ENSEMBLE "

A peine croyable et pourtant ce bout de femme à déjà 14 ans de carrière derrière elle.
Sans compter les grandes stars internationales qui l'ont cotoyée aussi.

Vraiment une artiste que je vous conseille de découvrir vous ne le regretterez pas...

Et la beauté en plus....

C'est mon avis et n'engage que moi !!!

LeAnn Rimes.... Je l'adore !!!!!

Pour rappel sa carrière débute en 1994 elle à 12 ans et un premier album voit le jour et en moins d'une semaine 130.000 milles plaques seront écoulées.

Depuis des réeditions sont sorties et à l'heure actuelle ce tout premier album intitulé " Country Blue " s'est écoulé à 8 millions d'exemplaires.!!!

en ecoute, le premier extrait de cet album sorti en 1994.

La chanson...: " BLUE "

A 25 ans et une superbe carrière pas prête de s'achever.

Son nouvel album 2007 est sorti au Canada.

Mais je fais partie des chanceux à le posséder.... LOL.


Un autre extrait de son répertoire magnifique....


La chanson s'appelle: CRAZY ( folle)

De toute beaute, un titre nettement plus soft avec des accords piano en avant plan, dans cet extrait sa voix mérite aussi le détour....

Ce titre à été adapté sur l'original chanté par Patsy Clyne...

Vraiment Trop belle...

Comment ne pas l'apprécier...!!!

Quel talent, quel charme !!!!


Extrait musical... Ecoutez savourez sa voix !!!!


Le titre de l'extrait est: " Cant Fight The Moonlight "

Voici les paroles de la chanson + le fichier en extrait sonore...

I NEED YOU ( J'ai besoin de vous )

Chanteuse pour laquelle suis tombé sous le charme il y à 7 ans.... Jolie, voix extraordinaire, du charme, du talent surtout .!!!
Je l'aodre terriblement.....

Elle peux atteindre vocalement, la 8ème Octave sans aucun soucis. chose très très rare même pour un artiste.

LeAnn Margaret Rimes (née le 28 août 1982 à Jackson, dans le Mississippi) est une populaire chanteuse country américaine. Elle vit au Canada.

Une jeune chanteuse blonde fait pour la première fois son apparation sur la scène musicale américaine à l'âge de 12 ans en 1994 et connaît déjà un premier succès auprès du public avec l'album country Blue. Elle se démarque des autres notamment par la beauté et l'originalité de son timbre de voix. "Blue" connaîtra un succès immédiat, puisque dès la première semaine de sa sortie, 123.000 albums seront vendus, pour atteindre désormais les 8 millions.

Au fil des ans, sa popularité ne cesse de croître.

LeAnn Rimes sera réellement connu du grand public (international) grâce à la chanson "How do I live", qui, bien qu'ayant été interprétée par Trisha Yearwood pour la bande originale du film Les Ailes de l'enfer, sera un énorme succès auprès du public en se classant numéro 1 aux charts américains. LeAnn Rimes possède en outre avec cette chanson, le record de la durée dans le palmarès du Billboard, puisqu'en effet le titre y restera pendant près de 70 semaines, ce qu'aucune autre chanson n'a réussi à égaler à ce jour. Elle marque ainsi de son empreinte l'histoire musicale des États-Unis.

La jeune chanteuse possède d'autres succès internationaux, comme Can't Fight the Moonlight (chanson thème du film Coyote Ugly dans lequel LeAnn Rimes fait une brève apparition), et "I need you" (connu grâce à l'emission populaire américaine American Idol.

Le titre "Soon" de l'album I need you figure sur la bande originale du film Driven notamment interprété par Sylvester Stallone.Le single "We can" est également sur une bande originale, en l'occurrence celle du film Legally Blond 2 avec pour premier rôle l'actrice Reese Whiterspoon. Le titre "Suddenly" (de l'album Twisted Angel) se trouve également sur la BO du film "View from the top" avec Gwyneth Paltrow et Christina Applegate.

On peut retrouver également le titre "We're running out of time" en exclusivité sur la bande originale de la série à succès Desperate Housewives.

Elle possède un Palmarès énorme déjà.. Jugez plutôt.....

LeAnn Rimes a remporté:

* 2 Grammy Awards
* 1 American Music Awards
* 4 Billboard Music Awards
* 3 Academy of Country Award

Elle compte à son actif 13 albums, dont 1 best of sorti en 2003. Elle a, à ce jour, vendu plus de 37 millions d'albums.

-1994 All That

-1996 Blue Classé 3e aux charts des États-Unis et 5e en Australie; 8 millions d'albums vendus aux USA

-1997 Unchained Melody: The Early Years - Classé N°1 aux charts des États-Unis; 2 millions d'albums vendus aux USA

-1997 You Light Up My Life: Inspirational Songs - Classé N°1 aux charts des États-Unis; 4 millions d'albums vendus aux USA

-1998 Sittin' On Top Of The World - Classé 3e aux charts des États-Unis et 11e au Royaume-Uni; 1 million d'albums vendus aux USA

-1999 'LeAnn Rimes (album) - Classé 8e aux charts des États-Unis; 1 million d'albums vendus aux USA

-2001 I Need You - Classé 8e aux charts des États-Unis, 16e en Italie, 7e au Royaume-Uni et 29e en Australie; l'album est classé disque d'or aux USA avec environ 500.000 ventes.

-2001 God Bless America - Classé 159e aux charts des États-Unis

-2002 Twisted Angel - Classé 12e aux charts des États-Unis, 21e en Australie et 14e au Royaume-Uni; disque d'or aux USA avec 436 000 ventes et disque d'or au RU.

-2003 Greatest Hits - Classé 24e aux charts des États-Unis et 30e en Australie, disque d'or aux USA.

-2004 What A Wonderful World - Classé 81e aux charts des États-Unis

-2005 This Woman - Classé 3e aux charts des États-Unis et 90e en Australie;disque d'or avec 620 000 ventes.

-2006 Whatever We Wanna - Classé 15e aux charts du Royaume-Uni

-2007 Family - Sortie prochainement

Videographie

* 1996

- The light in your eyes
Album: Blue
Auteur: Don Tyler
Réalisateur: Chris Rogers
Lieu: Texas

- Blue
Album: Blue
Auteur: Bill Mack
Réalisateur: Chris Rogers

- One Way Ticket (Because I Can)
Album: Blue
Auteur: Judy Rudman, Keith Hinton
Réalisateur: Chris Rogers
Lieu: San Francisco

* 1997

- You Light Up My Life
Album: You Light Up My Life
Auteur: Joe Brooks
Réalisateur: Chris Rogers

- How do I live
Albums: Sittin' On Top Of The World et You Light Up My Life
Auteur: Diane Worren
Réalisateur: Chris Rogers
Lieu: Nashville

* 1998

- Looking Through You Eyes
Album: Sittin' On Top Of The World
Réalisateur: Chris Rogers

- Commitment
Album: Sittin' On Top Of The World
Réalisateur: Chris Rogers

* 1999

- Written in the stars duo avec Elton John
Album: I Need You
Maison de production: Baby Pictures

* 2000

- I need you
Album: I Need You
Réalisateur: Joe Rey
Lieu: Los Angeles

-Can't fight the moonlight
Albums: I need you et Bande Originale Coyote Girls
Auteur: Diane Worren
Lieu: New York

* 2002

- Life goes on
Album: Twisted Angel
Réalisateur: Matthew Rolston
Lieu: Nouvelle Orléans

* 2003

- Suddenly
Album: Twisted Angel
Lieu: Los Angeles

- We Can
Album: Best of
Lieu: Los Angeles

* 2004

- The last thing on my mind duo avec Ronan Keating
Album: Best of
Lieu: Nashville

- Nothin' bout love makes sense
Album: This Woman
Réalisateur: Christin Barlow
Lieu: Nashville

* 2005

- Probably wouldn't be this way
Album: This Woman
Réalisateur: David McClister
Lieu: Nashville

* 2006

- Something's Gotta Give
Album: This Woman
Lieu: Nashville

- And it feels like
Album: Whatever We Wanna
Lieu: Nashville

- Strong
Album: Whatever we wanna

- Everyboby's Someone duo avec Brian McFadden
Album: Whatever We Wanna
Lieu: Nashville

- Some People
Album: This Woman et Whatever we wanna
Lieu: Tennessee

LeAnn Rimes connaît un succès considérable en Europe par exemple la France et même la Belgique...
Vraiment une chanteuse à découvrir sans attendre !!!!!! oui je me répète je l'adore.!!

La chanson en extrait est une reprise et s'intitule "Unchained Melody " grand classique musical et c'est une des toutes premières chansons de son répertoire.. elle n'avait que 17 ans..
Ecoutez LeAnn Rimes vous serez conquis par sa voix !!!!